每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言，也常用艺术的手段，用自己的声音和动作，用自己的画表达和表现自己的感受和内心体验。我国前不久颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也明确指出：艺术是另一种表达认识和情感的语言。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。那么，如何让幼儿在艺术活动中表达自己的感受和体验，并体验到快乐呢？

一、艺术教育的内容要贴近幼儿的生活，并且是幼儿感兴趣的

请听一位母亲的道白：她失去了画面的灵性。

记得女儿很小的时候，就显示出绘画的天分：不会说话，就对色彩有了明确的感知；刚能抓笔，就到处涂鸦，看到的、听到的、想到的、什么都画；画得特大胆、大器，大象、小熊在欢迎飞翔的春姑娘，刺猬坐在大灰狼的背上奔跑，公主的头发又飘又长......看着女儿的“佳作”，我不时给予夸奖、鼓励，她也越画越来劲，于是女儿6岁那年，我给她到少年宫绘画班报了名。在少年宫可不能像在家里那样随意挥洒，想画什么就画什么了，我总是要求她一切听老师的，还总是按自己的理解去指导孩子：“这里应该涂黄色吗”、“你怎么画得一点一点都不像啊？”、“怎么搞得到处都是颜料......”类似的话，总在女儿耳边响起。久而久之，女儿画得像模像样了，画作也几次获奖，我常常情不自禁地暗喜，朋友们夸奖女儿时更是偷着乐，深感自己的付出是值得的。这种自鸣得意没有维持几年，我就开始反省女儿所受的艺术教育了。因为我发现虽然她在绘画中学到了一些技巧和表现手法，但她小时候的灵性消失了，想像力和创造力大不如前。现在她还十分喜欢画画，那恰当的构图、细腻的描绘、精细的线条总是让人赞叹，但那中间似乎缺少了灵性和生机。我想到，传统幼儿艺术教育的弊端，我这个不懂艺术的母亲的指手画脚，使女儿想像的翅膀被一条无形的线牵住了，天性中的创造力失去了发挥的空间。每每看到她现在的画作，我总要感叹她小时画画的恣意和大器，总要自责为什么那时不懂幼儿艺术教育的真谛。

同这位母亲一样，我们在工作中也有这样的体会：当幼儿对老师安排的内容不感兴趣时，即使老师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己设定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目的，但实际上幼儿并没有真正学懂，甚至还可能扼杀幼儿的想像力和创造意识，但如果我们能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了艺术兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成功感、自信心，并促进想像力、创造能力的发展。

二、注重幼儿的自我表现和表达方式，发挥艺术教育的作用

苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。音乐教育是这样，其它艺术教育也概莫能外。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。在日常生活中，我们若注意观察便可发现，在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各种场合自发地、旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想像之中。在音乐活动中，老师让幼儿听着音乐做动作的时候，也是幼儿最快乐、最陶醉的时候；在美术活动中，老师让幼儿作意愿画的时候，往往也是幼儿最投入、最开心的时候。我们不可能把所有的孩子都培养成音乐家、画家，但如果我们保护孩子们对艺术活动的兴趣，保护孩子们特有的表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，使他们的需求得到满足，他们将会用良好的心情去欣赏生活中美好的东西，他们的生活就会更丰富，生活质量将会得到提高。有这样一个实例：教师画了一座平房，要求全班幼儿照着画，伟伟小朋友画得十分认真、投入，但他并未按老师的要求画，他画了一座歪歪扭扭的楼房。当老师让每个幼儿讲讲自己的画时，伟伟带着一种满足感说：“这是我设计的楼房，整座楼都是我家，我住二层，爸爸住三层，妈妈住四层。”老师问：“你们一家为什么不住在一起呢？”孩子回答：“这样，我爸和我妈就不会再吵架了，我也不用害怕了。”如果按照以往的标准，这张画既不美，也不符合老师的要求，但它却是孩子真实愿望和情感的表露。老师从这张画中看到了伟伟的内心世界，发现伟伟有着较强的解决问题的能力及创造意识和想像力。伟伟是在用绘画的方式表达自己的内心需要与感受，宣泄自己的情感。教师肯定了他想像和表达方式，表扬他画得好。教师的这种做法使伟伟的情绪得到了正当的宣泄。情感得到了满足，有效地促进了其心理的健康发展。

三、接纳幼儿的差异性、独特性和创造性，不应只重技能技巧

不少家长口口声声说，让孩子学这学那，就是为了训练他的美感，陶冶他的情操，但却不懂得幼儿艺术教育的这一特点，而往往强调孩子技巧的掌握，喜见孩子技法上的进步。一些施教者对此知之不多，总是满足于技法的传授，而不善于情感的启发和诱导，不注意鼓励幼儿个体情感表达的特性，不会发挥幼儿学习主体的作用，这样的结果是：几年学习下来，孩子尝到了一些艺术的表现方法，却不会感到其中的美；孩子拿到了几级证书，却体会不到学习的快乐，甚至千方百计想逃避这一“炼狱”般的学习。因此，作为教师，我们要不断告诫自己：艺术教育不是机械的技能训练，模仿也不是艺术。或许正因为如此，我国前不久颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中才会不厌其烦地出现如下字句：“艺术活动是一种情感和创造性活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练”。“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健康人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中情感和态度的倾向。”......然而长期以来，由于在艺术教育中片面追求技能技巧，过分注重结果，用一把尺子去衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想像力和创造意识，甚至常常使一些幼儿受到打击，以致失去自信心和对艺术活动的兴趣。例如：为了使幼儿了解和热爱大草原的自然景色，老师在教唱歌曲后，又编了舞蹈。老师一遍遍教，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成了枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减。这不仅不能引起幼儿对蒙古族人民的热爱之情，反而扼杀了幼儿对艺术活动的兴趣。如果我们给幼儿充分自由的活动时间，使他们能充分利用自己已有的经验，展开想像的翅膀，并自由地表现出来，就会取得比较理想的效果。

四、让孩子自由挥洒，走进艺术世界

毕加索是公认的艺术大师吧？以他的艺术功力和终其一生的苦苦修炼，到了老年竟然参透了一个状似奇怪的禅机：“为了像一个6 岁小孩子那样作画，我学了整整一辈子。”毕加索何以如此？他显然不会是在标新立异，危言耸听，因为他的名声已经够大的了。他的这段话告诉了我们这样一个道理：就艺术本初的意义来讲，每一个孩子都是艺术大师。原因就在于儿童心理发展规律的两大特征：

1．创造无拘无束。一个没有受过专业训练的孩子，当然是没有技巧可言的，但没有技巧可能正是大技巧，因为任何一种技巧在带来精确和娴熟的同时也都意味着规矩和束缚。而艺术不同于科学，绘画不同于计算，精确并不是那么重要，最重要的是无拘无束的创造和可供挥洒的自由，只要不是受到太多外界的压力和训导，谁家的孩子会缺少这些？

2．世界充满色彩。对不少成年人来讲，心情好时，世界是红色的；心情差时，世界变成灰色；压力再大些，挫折再多些，灰色可能变成黑色或者不再有颜色。但孩子不同，在他们的眼中，世界是五颜六色的，面对这个他们初初驾到才几个月、几年的花花世界，通过他们的尚未沾染人情世故的清澈的双眸，他们随时拥有自己旺盛的激情，时刻准备着去发现，去欢呼，去雀跃。而这些，正好成为艺术创作不竭的源泉。

因此，当听到妈妈轻轻地哼起摇篮曲，你的宝贝就会发出会心的微笑；当收到爸爸送的生日礼物──一套新画笔，你的孩子就把公鸡仔画得满屋满墙都是；当听到节奏欢快的曲调，你的小家伙就会情不自禁地手舞足蹈......这些，不都是不折不扣的艺术吗？

总之，艺术教育可以陶冶幼儿的情操，可以开启幼儿的智力，会给幼儿带来美感和愉悦。艺术教育是一个学习和体验的过程，成名是成功，但在这过程中的所得又何尝不是成功呢？无论家长还是老师，都要注意启发孩子的审美意识，调动孩子美的情感，允许他们按自己的方式表达，让他们无拘无束地发挥自己的想像，表达他们的所见、所感。我们的最终目的，就是让孩子在艺术的学习中体会到快乐。

                                                                                                                                          投稿人：范晓红